Juan de Mariana, 46 (a 300 m. de METRO GRAN PLAZA)
954 90 86 99 - 699 66 04 98
INSCRIPCIÓN CURSO 2009/2010
ABIERTA
Contenido:
1. Presentación
2. Curso 2009/10: Horarios y matrícula.
3. Localización
4. Metodología
5. ¿Qué es educar musicalmente?
6. Clases abiertas para madres y padres
7. Videos
8. C.V. Cristina Muscarsel y publicaciones de las que es autora.
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1. Presentación
“Taller Musical” es un método creado por Cristina Muscarsel a través del cual los niños aprenden disfrutando. Cada niño logra tocar en forma elemental varios instrumentos y puede experimentar diversas facetas de la música a la vez que se desarrolla como persona.
Además de aprender música y desarrollar las habilidades que el llamado “don musical” compone (oído musical, afinación, memoria melódica, sentido rítmico), el niño se enriquece en varios aspectos fundamentales: aprende a escuchar, a relajarse, a coordinar mejor sus movimientos, a comunicarse mejor con los demás y a trabajar y crear en conjunto a la vez que desarrolla mayor confianza en sí mismo.
El “Taller Musical” no solamente es una manera de aprender a amar la música y de realizar los aprendizajes necesarios para su mayor disfrute. Es un estímulo estupendo, ya que la música es para el cerebro de los niños pequeños como la natación: un ejercicio completo.
El ambiente físico es excelente: aulas muy bien equipadas y una amplia gama de los mejores materiales.
El proyecto pedagógico está avalado por más de 20 años de experiencia
Te invitamos a conocernos sin compromiso.
¡Hasta pronto!
Además de aprender música y desarrollar las habilidades que el llamado “don musical” compone (oído musical, afinación, memoria melódica, sentido rítmico), el niño se enriquece en varios aspectos fundamentales: aprende a escuchar, a relajarse, a coordinar mejor sus movimientos, a comunicarse mejor con los demás y a trabajar y crear en conjunto a la vez que desarrolla mayor confianza en sí mismo.
El “Taller Musical” no solamente es una manera de aprender a amar la música y de realizar los aprendizajes necesarios para su mayor disfrute. Es un estímulo estupendo, ya que la música es para el cerebro de los niños pequeños como la natación: un ejercicio completo.
El ambiente físico es excelente: aulas muy bien equipadas y una amplia gama de los mejores materiales.
El proyecto pedagógico está avalado por más de 20 años de experiencia
Te invitamos a conocernos sin compromiso.
¡Hasta pronto!
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2. CURSO 2009/10
Para recibir informes, rogamos solicitar cita previa llamando
en horario de mañana a los teléfonos
en horario de mañana a los teléfonos
699 66 04 98
954 90 86 99
954 90 86 99
Horarios de las clases
La actividad se desarrolla en una clase semanal 1,15 hora de duración, en grupos de alrededor de 12 niños de edades similares. Los horarios son de 17:20 a 18:35 y de 18:45 a 20 horas, uno de los días de la semana según el grupo que le corresponda. El período de clases es de septiembre a junio y nos regimos por el calendario escolar de la ciudad de Sevilla.
Horarios probables (*)
Consultar disponibilidad en le momento de concretar la matrícula, las plazas varían a diario. Procuramos que los hermanos vengan juntos. Si no hay plaza en su grupo de elección, puede apuntarse en lista de espera e ingresar cuando se produzca una vacante en cualquier momento del curso (en forma condicional).
Niños nacidos en el año 2000:
martes 18:45 a 20
miércoles 18:45 a 20
sábado de 12:30 a 13:45.
Niños nacidos en el año 2001:
Niños nacidos en el año 2001:
martes 18:45 a 20
miércoles 18:45 a 20
viernes 17:20 a 18:35
viernes 18:45 a 20
sábado de 12:30 a 13:45.
Niños nacidos en el año 2002:
Niños nacidos en el año 2002:
lunes 17:20 a 18:35
jueves 18:45 a 20
viernes 17:20 a 18:35
viernes 18:45 a 20
sábado 12:30 a 13:45.
Niños nacidos en el año 2003:
Niños nacidos en el año 2003:
lunes 17:20 a 18:35
miércoles 17:20 a 18:35
jueves 18:45 a 20
viernes 17:20 a 18:35
viernes 18:45 a 20
sábado 11:10 a 12:25.
Niños nacidos en el año 2004:
Niños nacidos en el año 2004:
lunes 18:45 a 20
martes 17:20 a 18:35
miércoles 17:20 a 18:35
jueves 17:20 a 18:35
viernes 17:20 a 18:35
viernes 18:45 a 20
sábado 11:10 a 12:25.
Niños nacidos en el año 2005:
Niños nacidos en el año 2005:
lunes 18:45 a 20
martes 17:20 a 18:35
miércoles 17:20 a 18:35
jueves 17:20 a 18:35
jueves 18:45 a 20
viernes 17:20 a 18:35
viernes 18:45 a 20
sábado 11:10 a 12:25
Niños nacidos en el año 2006:
Niños nacidos en el año 2006:
lunes 18:45 a 20
martes 17:20 a 18:35
jueves 17:20 a 18:35
viernes 17:20 a 18:35
viernes 18:45 a 20
sábado 11:10 a 12:25.
(*) El horario suele ser determinante para elegir una actividad, pero no ha de ser lo único. Lo más importante es que el niño aproveche al máximo (cierta heterogeneidad en el grupo favorece la productividad). Nosotros lo apuntamos en un grupo en el que puedan venir, pues no los conocemos. Cuando pasa un tiempo y vemos cómo se desenvuelve el niño en una clase, le sugerimos el grupo más adecuado. Para poder realizar ajustes, le solicitaremos que nos informe sobre su disponibilidad horaria.
Grupos para niños con necesidades especiales
(Retraso madurativo, hipoacusia y trastornos del lenguaje)
La actividad se desarrolla en una clase semanal 30 minutos de duración, en grupos de 2 o 3 niños de edades similares. El horario es de 16:30 a 17:00 uno de los días
de la semana según el grupo que le corresponda. El período de clases es de septiembre a junio y nos regimos por el calendario escolar de la ciudad de Sevilla. Lunes a viernes de 16:30 a 17:00. Sábado de 10:30 a 11:00
Requisitos:
A) Rellenar los siguientes formularios contenidos en un solo impreso.
1) Ficha de Inscripción. (foto del niño y de las personas autorizadas a retirarlos) Firmar.
2) Normas de funcionamiento. Firmar.
3) Autorización (sí o no) para difundir imágenes. Firmar.
4) Cuadro de preferencias horarias. Además de indicarnos el horario que prefiere, es necesario poner algunas otras opciones por si la conformación de los grupos requiriera algún ajuste o por si, al conocer al niño, existieran grupos más adecuados.
B) Abonar la matrícula (60 €) y la primera mensualidad (60 €). (Hermano: Matrícula 40 € y mensualidad 55 €)
Si desea reservar inmediatamente una plaza para asegurarse de no perderla, puede realizar el pago de la matrícula mediante ingreso bancario (Caixa 2100 1827 36 0100 406605), previa confirmación telefónica de que en ese momento existe disponibilidad en el horario de su elección.
A) Rellenar los siguientes formularios contenidos en un solo impreso.
1) Ficha de Inscripción. (foto del niño y de las personas autorizadas a retirarlos) Firmar.
2) Normas de funcionamiento. Firmar.
3) Autorización (sí o no) para difundir imágenes. Firmar.
4) Cuadro de preferencias horarias. Además de indicarnos el horario que prefiere, es necesario poner algunas otras opciones por si la conformación de los grupos requiriera algún ajuste o por si, al conocer al niño, existieran grupos más adecuados.
B) Abonar la matrícula (60 €) y la primera mensualidad (60 €). (Hermano: Matrícula 40 € y mensualidad 55 €)
Si desea reservar inmediatamente una plaza para asegurarse de no perderla, puede realizar el pago de la matrícula mediante ingreso bancario (Caixa 2100 1827 36 0100 406605), previa confirmación telefónica de que en ese momento existe disponibilidad en el horario de su elección.
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3. Localización
Juan de Mariana, 46 - Sevilla
(a 300 m. de Gran Plaza)
Para ampliar mapa, pinche aquí
Metro:
Estación Gran Plaza o Estación 1º de Mayo
Autobuses:
2, 5, B3, 22, 23, 24, 32, 52, 55 y 71.
En coche:
Gran Plaza / Marqués de Pickman / primer semáforo a la izquierda /
primera calle a la derecha.
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4. Metodología
Método "Taller Musical" creado por Cristina Muscarsel
© 2002 Cristina Muscarsel es la autora de todos los textos e imágenes de esta página: Derechos reservados
En los siguientes apartados, intentaremos contarte cuales son las principales diferencias de nuestra propuesta educativa con los métodos tradicionales, te explicaremos cómo es una clase para que puedas imaginarte a tu niño o niña en ella y te diremos de qué manera madres y padres pueden acompañarnos en el proceso educativo. Si hay preguntas que desees hacer, no dudes en escribir a taller.musical@hotmail.com o en llamar por teléfono.
¿Cómo lo hacemos?
Los niños vivirán las sesiones de música como un juego en el que prima la imaginación, el movimiento, las emociones. Los profesores guiarán el proceso motivando a los niños a través de cuentos, sonidos, canciones y propuestas adecuadas que generen oportunidades para el aprendizaje libre y creativo.
¿Cómo es una sesión?
Tras unos minutos de diálogo y comunicación de los niños entre sí y con el profesor, se sucederán, en el transcurso de de una hora, cinco actividades diferentes:
1º Momento de la clase: MOVIMIENTO
La primera parte de la clase es el trabajo con música y movimiento. Con diversos elementos como cintas, tubos o disfraces y una música motivadora, los niños se mueven por todo el espacio de diferentes formas: un día son caballitos, otro, chinos o elefantes...
Mediante esta actividad de movimiento los niños logran conocer y controlar mejor su propio cuerpo, utilizar en forma creativa el espacio y desarrollar el sentido rítmico a la vez que escuchan y disfrutan de la música de una manera lúdica, divertida y motivadora que favorece la interacción con sus compañeros en forma creativa y armónica.
Mediante esta actividad de movimiento los niños logran conocer y controlar mejor su propio cuerpo, utilizar en forma creativa el espacio y desarrollar el sentido rítmico a la vez que escuchan y disfrutan de la música de una manera lúdica, divertida y motivadora que favorece la interacción con sus compañeros en forma creativa y armónica.
2º Momento de la clase: RELAJACIÓN
Una vez que han descargado tensiones en la actividad de movimiento, escuchamos música serena, la luz baja de intensidad y los niños se tumban en el suelo por unos pocos minutos a hacer relajación. El profesor les mueve un brazo o una pierna y ellos tienen que aprender a dejar flojo el cuerpo como si estuvieran “desmayados”.
3º Momento de la clase: AUDICIÓN
Una vez que están tranquilos y reposados, iniciamos la actividad de audición. Utilizamos para ello, entre otras muchas cosas, una serie de juegos graduados y sistematizados. Le damos vital importancia al programa de audición porque el sistema educativo en general se basa mucho en la visión, “todo les entra por los ojos”. Pero muchos niños no tienen la oportunidad de desarrollar el hábito de prestar atención a lo que oye, de escuchar.
Además de trabajar el reconocimiento de las fuentes sonoras y de los parámetros del sonido –intensidad, duración, altura y timbre- hacemos audiciones participativas de música instrumental, principalmente clásica.
A través de juegos que incluyen movimiento, percusión, títeres, y elementos de todo tipo, los niños no sólo escuchan fragmentos de las composiciones de grandes músicos, sino que prestan atención a estas y empiezan a reconocer en forma intuitiva, por ejemplo, las formas musicales.
Además de trabajar el reconocimiento de las fuentes sonoras y de los parámetros del sonido –intensidad, duración, altura y timbre- hacemos audiciones participativas de música instrumental, principalmente clásica.
A través de juegos que incluyen movimiento, percusión, títeres, y elementos de todo tipo, los niños no sólo escuchan fragmentos de las composiciones de grandes músicos, sino que prestan atención a estas y empiezan a reconocer en forma intuitiva, por ejemplo, las formas musicales.
4º Momento de la clase: RITMO
Los niños reproducen ritmos con el cuerpo, con la batería o con otros instrumentos, de uno en uno y en grupo. Esto va desarrollándoles el sentido rítmico, la coordinación y también la memoria rítmica.
5º Momento de la clase: CANTO
Una vez que hacemos juegos para desarrollar la capacidad de cantar afinadamente, los niños suben uno a uno al escenario. Allí tocan instrumentos de pequeña percusión y cantan. Como les cuesta coordinar el canto con otras acciones como el movimiento o la ejecución instrumental (si tocan, no cantan, si bailan, dejan de cantar), probamos diversas variantes: cantar a capella, tocar mientras otros cantan, tocar y cantar, cantar y hacer movimientos para acompañar la canción, cantar en grupo o cantar fragmentos como solista.
6º Momento de la clase: INSTRUMENTOS MELÓDICOS
Los niños que van a cuarto y quinto nivel del taller musical, tienen un momento más en la sesión que está dedicado a los instrumentos melódicos.
Cuando los niños tienen seis años aproximadamente, y asisten por tercer curso consecutivo a nuestro taller, comienza la etapa en la que cada niño comienza a sacar de oído en diversos instrumentos sencillas canciones.
Este trabajo, además de motivarlo a probar instrumentos de viento, cuerdas y teclados, es la consecuencia del gradual y sistemático programa para el desarrollo auditivo que fuimos haciendo previamente. Efectivamente, los juegos de audición que fuimos realizando, desarrollan su capacidad para descubrir por sí solo –sin partitura- cómo se toca una melodía. Les decimos, por ejemplo: “Te acuerdas de aquella canción que cantamos y bailamos? Esa canción se puede tocar con estas cinco notas del teclado; intenta descubrir cuales son.” Una vez que el niño la toca en el teclado, le decimos: “Vale, ahora tócala en el xilófono... y ahora en el acordeón... ¿probamos en la guitarra? ¿Y si la tocamos con la flauta? Ahora la volvemos a tocar en el teclado, pero en Do mayor no, que queda muy baja para cantarla, busca qué notas hay que usar para tocarla en Re mayor. De este modo, el niño se va dando cuenta de que si descubre cómo es una melodía, puede tocarla en diferentes instrumentos. Este trabajo de ir sacando de oído melodías cada vez más difíciles, continúa desarrollando su oído musical. No es un trabajo fácil: sería más fácil enseñarle a tocar con una partitura. Pero lo que puede suceder, es que no logre tocar otra cosa que no sea lo que le den por escrito. Cuando el aprendizaje de la música se basa en la audición, el niño llega a ser capaz de descubrir por sí solo melodías. No sólo eso, podrá también crear sus propias canciones. Esto no quiere decir que a la edad adecuada no deba aprender a solfear y a ejecutar lo escrito en una partitura. Pero no consideramos que ese deba ser el comienzo.
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5. ¿Qué es educar musicalmente?
Educar musicalmente
NO ES SOLAMENTE
enseñar a personas que tienen un don para la música.
EL OÍDO MUSICAL PUEDE DESARROLLARSE.
En muchas oportunidades los padres dicen: “Traigo a mi hijo porque noto que tiene un don para la música”. El llamado “don musical” está compuesto por una serie de habilidades que los niños poseen en diverso grado y que se pueden estimular y desarrollar. El sentido rítmico, el oído melódico y armónico, la capacidad de cantar en forma afinada y la creatividad pueden incrementarse con un trabajo adecuado.
Hay personas que son afinadas, pero que no tienen memoria auditiva y son incapaces de cantar una canción entera. Otras tienen oído pero no pueden cantar. O son capaces de cantar pero no coordinan para acompañarse con un instrumento, o tocan un instrumento, pero no pueden ejecutar nada si no es con una partitura.
La educación tradicional no aborda estas cuestiones, sólo se dedica a personas que tienen una capacidad natural: el que no afina, que no cante; el que no sea creativo, que se aferre a la partitura y no la suelte; el que no tenga sentido rítmico, que ni siquiera lo intente.
Imagina a una persona que ama la música, que se emociona al escucharla, que siente profundo deseo de realizarla y que le dedica años de su vida en prácticas y estudios. Imagina qué le sucede a esta persona si falla en la discriminación auditiva, afinación, coordinación rítmica o en su creatividad. Verá a la música como a un amor imposible, como una cuenta pendiente, como a una magia a la que sólo pueden acceder los otros. Se topará tarde o temprano con su limitación.
Educar musicalmente no es solamente apoyarse en las aptitudes naturales. Para nosotros, educar musicalmente es desarrollar aptitudes.
Salvo que exista algún impedimento orgánico, CUALQUIER PERSONA PUEDE GOZAR DE HACER Y ESCUCHAR MÚSICA SI SE LE BRINDAN OPORTUNIDADES DE APRENDIZAJE APROPIADAS CUANDO ES NIÑO.
NO ES SOLAMENTE
enseñar a personas que tienen un don para la música.
EL OÍDO MUSICAL PUEDE DESARROLLARSE.
En muchas oportunidades los padres dicen: “Traigo a mi hijo porque noto que tiene un don para la música”. El llamado “don musical” está compuesto por una serie de habilidades que los niños poseen en diverso grado y que se pueden estimular y desarrollar. El sentido rítmico, el oído melódico y armónico, la capacidad de cantar en forma afinada y la creatividad pueden incrementarse con un trabajo adecuado.
Hay personas que son afinadas, pero que no tienen memoria auditiva y son incapaces de cantar una canción entera. Otras tienen oído pero no pueden cantar. O son capaces de cantar pero no coordinan para acompañarse con un instrumento, o tocan un instrumento, pero no pueden ejecutar nada si no es con una partitura.
La educación tradicional no aborda estas cuestiones, sólo se dedica a personas que tienen una capacidad natural: el que no afina, que no cante; el que no sea creativo, que se aferre a la partitura y no la suelte; el que no tenga sentido rítmico, que ni siquiera lo intente.
Imagina a una persona que ama la música, que se emociona al escucharla, que siente profundo deseo de realizarla y que le dedica años de su vida en prácticas y estudios. Imagina qué le sucede a esta persona si falla en la discriminación auditiva, afinación, coordinación rítmica o en su creatividad. Verá a la música como a un amor imposible, como una cuenta pendiente, como a una magia a la que sólo pueden acceder los otros. Se topará tarde o temprano con su limitación.
Educar musicalmente no es solamente apoyarse en las aptitudes naturales. Para nosotros, educar musicalmente es desarrollar aptitudes.
Salvo que exista algún impedimento orgánico, CUALQUIER PERSONA PUEDE GOZAR DE HACER Y ESCUCHAR MÚSICA SI SE LE BRINDAN OPORTUNIDADES DE APRENDIZAJE APROPIADAS CUANDO ES NIÑO.
Educar musicalmente
NO ES SOLAMENTE
enseñar a tocar un instrumento musical.
LA EDUCACIÓN MUSICAL DEBE SENTAR BASES FIRMES
PARA QUE LA EJECUCIÓN INSTRUMENTAL NO SEA SÓLO
PRODUCTO DE LA IMITACIÓN O DE AUTOMATISMOS.
NO ES SOLAMENTE
enseñar a tocar un instrumento musical.
LA EDUCACIÓN MUSICAL DEBE SENTAR BASES FIRMES
PARA QUE LA EJECUCIÓN INSTRUMENTAL NO SEA SÓLO
PRODUCTO DE LA IMITACIÓN O DE AUTOMATISMOS.
El instrumento musical es un medio para expresar el lenguaje musical, y no un fin en sí mismo. Existen recursos para lograr que una persona reproduzca alguna famosa melodía o enlace los acordes de una canción conocida en un corto tiempo valiéndose de la lectura u otros recursos visuales. Para lograr que esa misma persona descubra auditivamente por sí sola esa sucesión armónica o melódica, o cree unas propias, se requiere un trabajo mucho más profundo, pero cuyos resultados son más duraderos y satisfactorios.
Imagina a una persona a quién se la adiestra para utilizar un procesador de texto, sin que posea la capacidad de expresar ideas y sentimientos a través del lenguaje escrito. Esta persona sabrá encender el ordenador, elegir un tipo de letra, podrá quizá coordinar con rapidez el movimiento de sus dedos para presionar las teclas y copiar o escribir al dictado. Pero sólo logrará expresar ideas y sentimientos de otros.
En el caso del instrumento musical, si sólo se desarrolla la habilidad de los dedos para hacerlo sonar o el mecanismo de reproducir lo escrito en una partitura, el alumno no logrará expresar su mundo afectivo a través de la música, crear y recrear melodías, descubrir por sí solo nuevos ritmos o armonías, componer.
Antes de ejecutar un instrumento musical, los niños deben ser capaces de expresarse mediante el más inagotable instrumento musical: su propio cuerpo. Debe trabajar sobre sí mismo para coordinar sus movimientos, controlar el tono muscular, desarrollar el sentido rítmico y la afinación a través de la práctica y la vivencia, en comunicación con los demás y de forma placentera.
EL PRIMER INSTRUMENTO MUSICAL QUE DEBE APRENDER A DOMINAR EL NIÑO ES SU PROPIO CUERPO. Su cuerpo en movimiento, su voz liberadora. Su cuerpo, puente con el otro. Su cuerpo, caja de resonancia donde vibran sus emociones.
Imagina a una persona a quién se la adiestra para utilizar un procesador de texto, sin que posea la capacidad de expresar ideas y sentimientos a través del lenguaje escrito. Esta persona sabrá encender el ordenador, elegir un tipo de letra, podrá quizá coordinar con rapidez el movimiento de sus dedos para presionar las teclas y copiar o escribir al dictado. Pero sólo logrará expresar ideas y sentimientos de otros.
En el caso del instrumento musical, si sólo se desarrolla la habilidad de los dedos para hacerlo sonar o el mecanismo de reproducir lo escrito en una partitura, el alumno no logrará expresar su mundo afectivo a través de la música, crear y recrear melodías, descubrir por sí solo nuevos ritmos o armonías, componer.
Antes de ejecutar un instrumento musical, los niños deben ser capaces de expresarse mediante el más inagotable instrumento musical: su propio cuerpo. Debe trabajar sobre sí mismo para coordinar sus movimientos, controlar el tono muscular, desarrollar el sentido rítmico y la afinación a través de la práctica y la vivencia, en comunicación con los demás y de forma placentera.
EL PRIMER INSTRUMENTO MUSICAL QUE DEBE APRENDER A DOMINAR EL NIÑO ES SU PROPIO CUERPO. Su cuerpo en movimiento, su voz liberadora. Su cuerpo, puente con el otro. Su cuerpo, caja de resonancia donde vibran sus emociones.
Educar musicalmente
NO ES SOLAMENTE
enseñar a leer música.
LA POSIBILIDAD DE COMUNICARSE A TRAVÉS DE LA MÚSICA
POR MEDIO DEL MOVIMIENTO, EL CANTO
Y LA EJECUCIÓN INSTRUMENTAL
DEBE ANTECEDER A LA LECTURA MUSICAL
Y DEBE PRECEDER TODO ESTUDIO TEÓRICO DE LA MÚSICA.
NO ES SOLAMENTE
enseñar a leer música.
LA POSIBILIDAD DE COMUNICARSE A TRAVÉS DE LA MÚSICA
POR MEDIO DEL MOVIMIENTO, EL CANTO
Y LA EJECUCIÓN INSTRUMENTAL
DEBE ANTECEDER A LA LECTURA MUSICAL
Y DEBE PRECEDER TODO ESTUDIO TEÓRICO DE LA MÚSICA.
Una vez que el niño es capaz de cantar afinadamente, de coordinar sus movimientos, de utilizar su propio cuerpo como principal instrumento musical, de ejecutar "de oído" melodías sencillas en algunos instrumentos musicales, recién ahí, la lectura musical cobrará mayor sentido para él y le abrirá nuevos horizontes. Estará en condiciones de realizar una lectura musical significativa.
Del mismo modo, ciertos aspectos teóricos de la música han de surgir siempre de la práctica y del descubrimiento.
Imagina a una persona a la que sólo se le ha enseñado a leer música y a repetir de memoria enunciados teóricos. Ésta persona no logrará tocar si no tiene enfrente una partitura. No podrá reproducir una melodía con sólo evocarla, le será muy dificultoso crear y expresarse libremente.
Enseñar a tocar con partitura es ir por el camino corto. Efectivamente, cualquier niño inteligente – tenga o no tenga oído musical – puede saber qué tecla apretar si ve un circulito en la cuarta línea del pentagrama. El proceso que llevamos a cabo en el Taller Musical es quizá más lento, pero aspiramos a que además de interpretar lo escrito en una partitura, sea capaz de tocar una canción que escucha por la radio simplemente porque le gusta, sin necesidad de verla escrita. O, mejor aún, sea capaz de crear una música y tocarla.
CUALQUIER NIÑO PUEDE INICIAR EL CAMINO DE LA MÚSICA EN FORMA INTUITIVA, TOCAR INSTRUMENTOS "DE OÍDO", APRENDER RITMO, ARMONÍA Y COMPOSICIÓN
EN FORMA EMPÍRICA. UNA VEZ ESTABLECIDO UN FUERTE VÍNCULO CON LA MÚSICA BUSCARÁ AHONDAR EN TODOS SUS ASPECTOS SIN DESCARTAR NINGUNO, TAMPOCO LOS TRADICIONALES.
Educar musicalmente
NO ES SOLAMENTE
enseñar música.
LA EDUCACIÓN MUSICAL
SOBREPASA EL MARCO DEL INSTRUMENTO
Y DE LA MÚSICA MISMA INFLUYENDO SOBRE
LAS PRINCIPALES FACULTADES DEL SER HUMANO.
NO ES SOLAMENTE
enseñar música.
LA EDUCACIÓN MUSICAL
SOBREPASA EL MARCO DEL INSTRUMENTO
Y DE LA MÚSICA MISMA INFLUYENDO SOBRE
LAS PRINCIPALES FACULTADES DEL SER HUMANO.
La música es para el cerebro del niño como la natación: un ejercicio completo. Por darte algunos ejemplos te diré que a través de la educación rítmica basada en el movimiento corporal, se desarrolla la coordinación global, la agilidad manual y la estructuración del espacio y el tiempo. A través de la educación auditiva gradual y sistematizada, se mejora el desarrollo de la percepción auditiva mediante el descubrimiento del sonido y sus relaciones. La educación melódica está estrechamente ligada a la expresividad afectiva mientras que el desarrollo del oído armónico estimula las facultades intelectuales. Por otro lado, la práctica de cualquier arte implica concentración, disciplina de trabajo, voluntad de superación y constancia. Desarrollar estos hábitos implica influenciar positivamente en todas las actividades que el niño desee llevar a cabo.
LA EDUCACIÓN MUSICAL - TAL Y COMO NOS PROPONEMOS ENTENDERLA – PONE EL ACENTO EN LA MÚSICA COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN CON EL OTRO Y COMO CANAL DE EXPRESIÓN DEL MUNDO INTERNO DE CADA PERSONA, Y HALLA EN LA ACTIVIDAD GRUPAL SU MEJOR MARCO DE DESARROLLO.
© 2002 Cristina Muscarsel es la autora de todos los textos e imágenes de esta página: Derechos reservados
LA EDUCACIÓN MUSICAL - TAL Y COMO NOS PROPONEMOS ENTENDERLA – PONE EL ACENTO EN LA MÚSICA COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN CON EL OTRO Y COMO CANAL DE EXPRESIÓN DEL MUNDO INTERNO DE CADA PERSONA, Y HALLA EN LA ACTIVIDAD GRUPAL SU MEJOR MARCO DE DESARROLLO.
© 2002 Cristina Muscarsel es la autora de todos los textos e imágenes de esta página: Derechos reservados
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6. Clases abiertas para las madres y los padres
Nos gusta que madres y padres puedan disfrutar de ver evolucionar a sus hijos. Por ese motivo los invitamos a observar una clase tal y como es en determinados momentos del cuso, cuando la dinámica del grupo lo permite.
En nuestro taller no hacemos festejos de ningún tipo: festejamos trabajando porque el trabajo en sí es una fiesta. Tampoco preparamos “espectáculos” ni hacemos montajes escénicos. Mostramos nuestro trabajo cotidiano. Es tan bonito de ver que no hace falta preparar más nada.
La finalidad de las clases abiertas para padres es que estos comprendan nuestra metodología. Aunque es cierto que no toda persona que mira de afuera tiene por qué saber qué es lo que nos motiva a elegir determinada canción y no otra, o cuales son los objetivos que subyacen a uno de los juegos. Por eso, para que madres y padres puedan canalizar todas sus dudas, mantenemos una comunicación permanente. Pueden pedir cita en cualquier momento del año o llamar las veces que crean necesarias para interiorizarse más y mejor de la labor que hacemos con los niños y de sus progresos. De diez a doce de la mañana realizamos tutorías telefónicas permanentes.
Aunque de cara a los niños, todo parezca un juego, podemos fundamentar con solvencia cada uno de los caminos tomados para la educación musical de los niños, y nos encanta que nos permitan hacerlo. Efectivamente, siempre supone un sacrificio llevar a los niños a actividades extraescolares, pero quienes entienden a fondo nuestra propuesta se sienten compensados y nos apoyan. El apoyo de los padres nos ha posibilitado llevar adelante el proyecto, crecer, aprender y dar más cada día, y sus sugerencias son siempre bienvenidas.
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7. Vídeos
Entrevista de Javier Aguilar, programa AcercaT, Canal 2 Andalucía
Entrevista de María Espejo, programa Fiesta TV, Canal 2 Andalucía
Pinche aquí.
(clik CON INICIATIVA: Taller de música)
Pinche aquí.
(clik CON INICIATIVA: Taller de música)
Alumnos
Más vídeos con fotos de grupos de niños de diversas edades
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8. C.V. de Cristina Muscarsel
Estudios académicos:
Musicoterapeuta
(1979, carrera de Musicoterapia, Facultad de Medicina de la Universidad del Salvador,
Buenos Aires, Argentina)
Logopeda Especialista en Psicopatología del Lenguaje y su Rehabilitación
(1986, ICSE, Universidad Pontificia Comillas,
Madrid, España)
Musicoterapeuta
(1979, carrera de Musicoterapia, Facultad de Medicina de la Universidad del Salvador,
Buenos Aires, Argentina)
Logopeda Especialista en Psicopatología del Lenguaje y su Rehabilitación
(1986, ICSE, Universidad Pontificia Comillas,
Madrid, España)
Información laboral:
Ha ejercido la docencia durante 22 años, con niños de 3 a 13 años de edad (en Argentina).
- Dirigió durante 20 años un centro privado de educación musical (en Argentina).
- Ha impartido cursos como profesora extranjera a profesores en activo de cinco provincias Andaluzas. Desde 1997, han participado de sus cursos cientos de profesores.
- Desde 1984 mantiene relaciones laborales con España. Se radica definitivamente en Sevilla en octubre de 2002.
- Inicia en Octubre de 2004 el Taller Musical para niños en la ciudad de Sevilla.
- Dirigió durante 20 años un centro privado de educación musical (en Argentina).
- Ha impartido cursos como profesora extranjera a profesores en activo de cinco provincias Andaluzas. Desde 1997, han participado de sus cursos cientos de profesores.
- Desde 1984 mantiene relaciones laborales con España. Se radica definitivamente en Sevilla en octubre de 2002.
- Inicia en Octubre de 2004 el Taller Musical para niños en la ciudad de Sevilla.
Publicaciones de las que es autora:
LIBROS:
Editorial CEPE
Mundo Sonoro (Guía). 1988 - Editorial CEPE, Madrid.
Mundo Sonoro (1). 1988 - Editorial CEPE, Madrid
Mundo Sonoro (2). 1988 - Editorial CEPE, Madrid
LIBROS:
Editorial CEPE
Mundo Sonoro (Guía). 1988 - Editorial CEPE, Madrid.
Mundo Sonoro (1). 1988 - Editorial CEPE, Madrid
Mundo Sonoro (2). 1988 - Editorial CEPE, Madrid
Ediciones SM:
- “Tris tras”: Adivinanzas, poesías y canciones para niños de 3 a 5 años (colaboración).
1999 - Ediciones S.M., Madrid.
- Apartado música de la guía didáctica para 3 años de Ediciones SM, Madrid, 2004.
- Apartado música de la guía didáctica para 4 años de Ediciones SM, Madrid, 2004
- Apartado música de la guía didáctica para 5 años de Ediciones SM, Madrid, 2004
- Apartado música de la guía didáctica para 3 años de Ediciones SM, Madrid, 2004.
- Apartado música de la guía didáctica para 4 años de Ediciones SM, Madrid, 2004
- Apartado música de la guía didáctica para 5 años de Ediciones SM, Madrid, 2004
CD ROM:
Editorial Arts & Press, Sevilla, 2002
Guías didácticas para profesores de infantil y primaria:
CD ROM “Taller musical” Vol. 1 (3 años).
CD ROM “Taller musical” Vol. 2 (4 años).
CD ROM “Taller musical” Vol. 3 (5 años).
CD ROM “Taller musical” Vol. 4 (6 años).
CD ROM “Taller musical” Vol. 5 (7 años).
Editorial Arts & Press, Sevilla, 2002
Guías didácticas para profesores de infantil y primaria:
CD ROM “Taller musical” Vol. 1 (3 años).
CD ROM “Taller musical” Vol. 2 (4 años).
CD ROM “Taller musical” Vol. 3 (5 años).
CD ROM “Taller musical” Vol. 4 (6 años).
CD ROM “Taller musical” Vol. 5 (7 años).
CD DE MÚSICA PARA NIÑOS:
Editorial Arts & Press, Sevilla, 2002
CD “Cantando estrellas”
CD “Déjenme Jugar”
CD “Sueña con volar”
CD “Cantando bajito”
Editorial Arts & Press, Sevilla, 2002
CD “Cantando estrellas”
CD “Déjenme Jugar”
CD “Sueña con volar”
CD “Cantando bajito”
Ediciones SM, Madrid 2004:
Selección de música clásica, pistas de audición y ritmo, letra y música de todas las canciones.
CD “El Mundo de Peluso”
CD “El Mundo de Rayo”
CD “El Mundo de Chispa”
CD “El Mundo de Peluso”
CD “El Mundo de Rayo”
CD “El Mundo de Chispa”
JUEGOS DIDÁCTICOS DE AUDICIÓN:
(9 CD y 18 láminas).
Editorial Arts & Press, Sevilla, 2002
Volumen 1: Fuentes sonoras: Animales.
Volumen 2: Fuentes sonoras: Medio ambiente.
Volumen 3: Fuentes sonoras: Instrumentos de percusión.
Volumen 4: Fuentes sonoras: Instrumentos melódicos y armónicos.
Volumen 5: Parámetros del sonido: Intensidad.
Volumen 6: Parámetros del sonido: Duración.
Volumen 7: Parámetros del sonido: Altura (variaciones continuas).
Volumen 8: Parámetros del sonido: Altura (variaciones por grado).
Volumen 9: Parámetros del sonido: Timbre.
Colección Taller Musical
2002, Arts&Press.
2002, Arts&Press.
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