WEB OFICIAL de Cristina Muscarsel

2008-08-28T02:16:00.000-07:00

Juan de Mariana, 46 (a 300 m. de Gran Plaza)

954 90 86 99 - 699 66 04 98

taller.musical@hotmail.com

Plazas muy limitadas para el curso 2011/2012
(pero es mejor entrar este curso que el siguiente).

MATRÍCULA CURSO 2012 - 2013

del 2 al 18 de mayo de 2012
(garantice una plaza para su hijo matriculándolo en término)

Rogamos leer con detenimiento este blog. Su contenido refleja nuestra labor con la intención de informar lo mejor posible con sencillez y sin adornos publicitarios.

Contenido del blog:

1. Presentación y video.

2. Localización

3. Metodología

4. ¿Qué es educar musicalmente?

5. Muestras, festejos y comunicaciones.

6. Videos

7. C.V. de Cristina Muscarsel y publicaciones de las que es autora.
8. Curso 2011/2012: Horarios y matrícula. Plazas disponibles.

1. Presentación

Video

“Taller Musical” es un método creado por Cristina Muscarsel a través del cual los niños aprenden disfrutando. Cada niño logra tocar en forma elemental varios instrumentos y puede experimentar diversas facetas de la música a la vez que se desarrolla como persona.
Además de aprender música y desarrollar las habilidades que el llamado “don musical” compone (oído musical, afinación, memoria melódica, sentido rítmico), el niño se enriquece en varios aspectos fundamentales: aprende a escuchar, a relajarse, a coordinar mejor sus movimientos, a comunicarse mejor con los demás y a trabajar y crear en conjunto a la vez que desarrolla mayor confianza en sí mismo.
El “Taller Musical” no solamente es una manera de aprender a amar la música y de realizar los aprendizajes necesarios para su mayor disfrute. Es un estímulo estupendo, ya que la música es para el cerebro de los niños pequeños como la natación: un ejercicio completo.

El ambiente físico es acogedor y contamos con una amplia gama de materiales.

El proyecto pedagógico está avalado por más de 20 años de experiencia

Te invitamos a conocernos.

¡Hasta pronto!

2. Localización

Juan de Mariana, 46 - Sevilla

(a 300 m. de Gran Plaza)

Metro:

Estación Gran Plaza o Estación 1º de Mayo

Autobuses:

2, 5, B3, 22, 23, 24, 32, 52, 55 y 71.

En coche:

Gran Plaza / Marqués de Pickman / primer semáforo a la izquierda /
primera calle a la derecha.

3. Metodología

Método "Taller Musical" creado por Cristina Muscarsel

En los siguientes apartados, intentaremos contarte cuales son las principales diferencias de nuestra propuesta educativa con los métodos tradicionales, te explicaremos cómo es una clase para que puedas imaginarte a tu niño o niña en ella y te diremos de qué manera madres y padres pueden acompañarnos en el proceso educativo. Si hay preguntas que desees hacer, no dudes en escribir a taller.musical@hotmail.com o en llamar por teléfono.

¿Cómo lo hacemos?

Los niños vivirán las sesiones de música como un juego en el que prima la imaginación, el movimiento, las emociones. Los profesores guiarán el proceso motivando a los niños a través de cuentos, sonidos, canciones y propuestas adecuadas que generen oportunidades para el aprendizaje libre y creativo.

¿Cómo es una sesión?

Tras unos minutos de diálogo y comunicación de los niños entre sí y con el profesor, se sucederán, en el transcurso de de una hora, cinco actividades diferentes:

1º Momento de la clase: MOVIMIENTO

La primera parte de la clase es el trabajo con música y movimiento. Con diversos elementos como cintas, tubos o disfraces y una música motivadora, los niños se mueven por todo el espacio de diferentes formas: un día son caballitos, otro, chinos o elefantes...

Mediante esta actividad de movimiento los niños logran conocer y controlar mejor su propio cuerpo, utilizar en forma creativa el espacio y desarrollar el sentido rítmico a la vez que escuchan y disfrutan de la música de una manera lúdica, divertida y motivadora que favorece la interacción con sus compañeros en forma creativa y armónica.

2º Momento de la clase: RELAJACIÓN

Una vez que han descargado tensiones en la actividad de movimiento, escuchamos música serena, la luz baja de intensidad y los niños se tumban en el suelo por unos pocos minutos a hacer relajación. El profesor les mueve un brazo o una pierna y ellos tienen que aprender a dejar flojo el cuerpo como si estuvieran “desmayados”.

3º Momento de la clase: AUDICIÓN

Una vez que están tranquilos y reposados, iniciamos la actividad de audición. Utilizamos para ello, entre otras muchas cosas, una serie de juegos graduados y sistematizados. Le damos vital importancia al programa de audición porque el sistema educativo en general se basa mucho en la visión, “todo les entra por los ojos”. Pero muchos niños no tienen la oportunidad de desarrollar el hábito de prestar atención a lo que oye, de escuchar.

Además de trabajar el reconocimiento de las fuentes sonoras y de los parámetros del sonido –intensidad, duración, altura y timbre- hacemos audiciones participativas de música instrumental, principalmente clásica.

A través de juegos que incluyen movimiento, percusión, títeres, y elementos de todo tipo, los niños no sólo escuchan fragmentos de las composiciones de grandes músicos, sino que prestan atención a estas y empiezan a reconocer en forma intuitiva, por ejemplo, las formas musicales.

4º Momento de la clase: RITMO

Los niños reproducen ritmos con el cuerpo, con la batería o con otros instrumentos, de uno en uno y en grupo. Esto va desarrollándoles el sentido rítmico, la coordinación y también la memoria rítmica.

5º Momento de la clase: CANTO

Una vez que hacemos juegos para desarrollar la capacidad de cantar afinadamente, los niños suben uno a uno al escenario. Allí tocan instrumentos de pequeña percusión y cantan. Como les cuesta coordinar el canto con otras acciones como el movimiento o la ejecución instrumental (si tocan, no cantan, si bailan, dejan de cantar), probamos diversas variantes: cantar a capella, tocar mientras otros cantan, tocar y cantar, cantar y hacer movimientos para acompañar la canción, cantar en grupo o cantar fragmentos como solista.

6º Momento de la clase: INSTRUMENTOS MELÓDICOS

Los niños que van a cuarto y quinto nivel del taller musical, tienen un momento más en la sesión que está dedicado a los instrumentos melódicos.

Cuando los niños tienen seis años aproximadamente, y asisten por tercer curso consecutivo a nuestro taller, comienza la etapa en la que cada niño comienza a sacar de oído en diversos instrumentos sencillas canciones.

Este trabajo, además de motivarlo a probar instrumentos de viento, cuerdas y teclados, es la consecuencia del gradual y sistemático programa para el desarrollo auditivo que fuimos haciendo previamente. Efectivamente, los juegos de audición que fuimos realizando, desarrollan su capacidad para descubrir por sí solo –sin partitura- cómo se toca una melodía. Les decimos, por ejemplo: “Te acuerdas de aquella canción que cantamos y bailamos? Esa canción se puede tocar con estas cinco notas del teclado; intenta descubrir cuales son.” Una vez que el niño la toca en el teclado, le decimos: “Vale, ahora tócala en el xilófono... y ahora en el acordeón... ¿probamos en la guitarra? ¿Y si la tocamos con la flauta? Ahora la volvemos a tocar en el teclado, pero en Do mayor no, que queda muy baja para cantarla, busca qué notas hay que usar para tocarla en Re mayor. De este modo, el niño se va dando cuenta de que si descubre cómo es una melodía, puede tocarla en diferentes instrumentos. Este trabajo de ir sacando de oído melodías cada vez más difíciles, continúa desarrollando su oído musical. No es un trabajo fácil: sería más fácil enseñarle a tocar con una partitura. Pero lo que puede suceder, es que no logre tocar otra cosa que no sea lo que le den por escrito. Cuando el aprendizaje de la música se basa en la audición, el niño llega a ser capaz de descubrir por sí solo melodías. No sólo eso, podrá también crear sus propias canciones. Esto no quiere decir que a la edad adecuada no deba aprender a solfear y a ejecutar lo escrito en una partitura. Pero no consideramos que ese deba ser el comienzo.

4. ¿Qué es educar musicalmente?

Educar musicalmente
NO ES SOLAMENTE
enseñar a personas que tienen un don para la música.

EL OÍDO MUSICAL PUEDE DESARROLLARSE.

En muchas oportunidades los padres dicen: “Traigo a mi hijo porque noto que tiene un don para la música”. El llamado “don musical” está compuesto por una serie de habilidades que los niños poseen en diverso grado y que se pueden estimular y desarrollar. El sentido rítmico, el oído melódico y armónico, la capacidad de cantar en forma afinada y la creatividad pueden incrementarse con un trabajo adecuado.

Hay personas que son afinadas, pero que no tienen memoria auditiva y son incapaces de cantar una canción entera. Otras tienen oído pero no pueden cantar. O son capaces de cantar pero no coordinan para acompañarse con un instrumento, o tocan un instrumento, pero no pueden ejecutar nada si no es con una partitura.

La educación tradicional no aborda estas cuestiones, sólo se dedica a personas que tienen una capacidad natural: el que no afina, que no cante; el que no sea creativo, que se aferre a la partitura y no la suelte; el que no tenga sentido rítmico, que ni siquiera lo intente.

Imagina a una persona que ama la música, que se emociona al escucharla, que siente profundo deseo de realizarla y que le dedica años de su vida en prácticas y estudios. Imagina qué le sucede a esta persona si falla en la discriminación auditiva, afinación, coordinación rítmica o en su creatividad. Verá a la música como a un amor imposible, como una cuenta pendiente, como a una magia a la que sólo pueden acceder los otros. Se topará tarde o temprano con su limitación.

Educar musicalmente no es solamente apoyarse en las aptitudes naturales. Para nosotros, educar musicalmente es desarrollar aptitudes.

Salvo que exista algún impedimento orgánico, CUALQUIER PERSONA PUEDE GOZAR DE HACER Y ESCUCHAR MÚSICA SI SE LE BRINDAN OPORTUNIDADES DE APRENDIZAJE APROPIADAS CUANDO ES NIÑO.

Educar musicalmente
NO ES SOLAMENTE
enseñar a tocar un instrumento musical.

LA EDUCACIÓN MUSICAL DEBE SENTAR BASES FIRMES
PARA QUE LA EJECUCIÓN INSTRUMENTAL NO SEA SÓLO
PRODUCTO DE LA IMITACIÓN O DE AUTOMATISMOS.

El instrumento musical es un medio para expresar el lenguaje musical, y no un fin en sí mismo. Existen recursos para lograr que una persona reproduzca alguna famosa melodía o enlace los acordes de una canción conocida en un corto tiempo valiéndose de la lectura u otros recursos visuales. Para lograr que esa misma persona descubra auditivamente por sí sola esa sucesión armónica o melódica, o cree unas propias, se requiere un trabajo mucho más profundo, pero cuyos resultados son más duraderos y satisfactorios.

Imagina a una persona a quién se la adiestra para utilizar un procesador de texto, sin que posea la capacidad de expresar ideas y sentimientos a través del lenguaje escrito. Esta persona sabrá encender el ordenador, elegir un tipo de letra, podrá quizá coordinar con rapidez el movimiento de sus dedos para presionar las teclas y copiar o escribir al dictado. Pero sólo logrará expresar ideas y sentimientos de otros.

En el caso del instrumento musical, si sólo se desarrolla la habilidad de los dedos para hacerlo sonar o el mecanismo de reproducir lo escrito en una partitura, el alumno no logrará expresar su mundo afectivo a través de la música, crear y recrear melodías, descubrir por sí solo nuevos ritmos o armonías, componer.

Antes de ejecutar un instrumento musical, los niños deben ser capaces de expresarse mediante el más inagotable instrumento musical: su propio cuerpo. Debe trabajar sobre sí mismo para coordinar sus movimientos, controlar el tono muscular, desarrollar el sentido rítmico y la afinación a través de la práctica y la vivencia, en comunicación con los demás y de forma placentera.

EL PRIMER INSTRUMENTO MUSICAL QUE DEBE APRENDER A DOMINAR EL NIÑO ES SU PROPIO CUERPO. Su cuerpo en movimiento, su voz liberadora. Su cuerpo, puente con el otro. Su cuerpo, caja de resonancia donde vibran sus emociones.

Educar musicalmente
NO ES SOLAMENTE
enseñar a leer música.

LA POSIBILIDAD DE COMUNICARSE A TRAVÉS DE LA MÚSICA
POR MEDIO DEL MOVIMIENTO, EL CANTO
Y LA EJECUCIÓN INSTRUMENTAL
DEBE ANTECEDER A LA LECTURA MUSICAL
Y DEBE PRECEDER TODO ESTUDIO TEÓRICO DE LA MÚSICA.

Del mismo modo que un niño aprende primero a hablar, y luego a leer y escribir, debe lograr comunicarse a través de la música antes de conocer los signos gráficos que la representan.

Una vez que el niño es capaz de cantar afinadamente, de coordinar sus movimientos, de utilizar su propio cuerpo como principal instrumento musical, de ejecutar "de oído" melodías sencillas en algunos instrumentos musicales, recién ahí, la lectura musical cobrará mayor sentido para él y le abrirá nuevos horizontes. Estará en condiciones de realizar una lectura musical significativa.

Del mismo modo, ciertos aspectos teóricos de la música han de surgir siempre de la práctica y del descubrimiento.
Imagina a una persona a la que sólo se le ha enseñado a leer música y a repetir de memoria enunciados teóricos. Ésta persona no logrará tocar si no tiene enfrente una partitura. No podrá reproducir una melodía con sólo evocarla, le será muy dificultoso crear y expresarse libremente.

Enseñar a tocar con partitura es ir por el camino corto. Efectivamente, cualquier niño inteligente – tenga o no tenga oído musical – puede saber qué tecla apretar si ve un circulito en la cuarta línea del pentagrama. El proceso que llevamos a cabo en el Taller Musical es quizá más lento, pero aspiramos a que además de interpretar lo escrito en una partitura, sea capaz de tocar una canción que escucha por la radio simplemente porque le gusta, sin necesidad de verla escrita. O, mejor aún, sea capaz de crear una música y tocarla.

CUALQUIER NIÑO PUEDE INICIAR EL CAMINO DE LA MÚSICA EN FORMA INTUITIVA, TOCAR INSTRUMENTOS "DE OÍDO", APRENDER RITMO, ARMONÍA Y COMPOSICIÓN

EN FORMA EMPÍRICA. UNA VEZ ESTABLECIDO UN FUERTE VÍNCULO CON LA MÚSICA BUSCARÁ AHONDAR EN TODOS SUS ASPECTOS SIN DESCARTAR NINGUNO, TAMPOCO LOS TRADICIONALES.

Educar musicalmente
NO ES SOLAMENTE
enseñar música.

LA EDUCACIÓN MUSICAL
SOBREPASA EL MARCO DEL INSTRUMENTO
Y DE LA MÚSICA MISMA INFLUYENDO SOBRE
LAS PRINCIPALES FACULTADES DEL SER HUMANO.

La música es para el cerebro del niño como la natación: un ejercicio completo. Por darte algunos ejemplos te diré que a través de la educación rítmica basada en el movimiento corporal, se desarrolla la coordinación global, la agilidad manual y la estructuración del espacio y el tiempo. A través de la educación auditiva gradual y sistematizada, se mejora el desarrollo de la percepción auditiva mediante el descubrimiento del sonido y sus relaciones. La educación melódica está estrechamente ligada a la expresividad afectiva mientras que el desarrollo del oído armónico estimula las facultades intelectuales. Por otro lado, la práctica de cualquier arte implica concentración, disciplina de trabajo, voluntad de superación y constancia. Desarrollar estos hábitos implica influenciar positivamente en todas las actividades que el niño desee llevar a cabo.

LA EDUCACIÓN MUSICAL - TAL Y COMO NOS PROPONEMOS ENTENDERLA – PONE EL ACENTO EN LA MÚSICA COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN Y COMO CANAL DE EXPRESIÓN DEL MUNDO INTERNO DE CADA PERSONA, Y HALLA EN LA ACTIVIDAD GRUPAL SU MEJOR MARCO DE DESARROLLO.

© 2002 Cristina Muscarsel es la autora de todos los textos e imágenes de esta página: Derechos reservados

5. Muestras, festejos y comunicaciones.

En nuestro taller no hacemos festejos de ningún tipo: festejamos trabajando porque este trabajo en sí es una fiesta cada día. Tampoco preparamos “espectáculos” con los niños ni hacemos muestras ni montajes escénicos porque consideramos que de ese modo se ejerce presión sobre los niños, y que dichas actividades responden más al deseo de lucimiento y disfrute de los adultos que a los propios intereses de los pequeños. A diario recurrimos al escenario, los micrófonos y los disfrases como un recurso para que ganen confianza en sí mismos, pero esto no pasa de ser un juego más de la clase.

Lo verdaderamente importante es que padres y pofesores podamos tener buena comunicación. Aunque de cara a los niños, todo parezca un juego, podemos fundamentar con solvencia cada uno de los caminos tomados para la educación musical de los niños, y nos encanta que nos permitan hacerlo. Efectivamente, siempre supone un sacrificio llevar a los niños a actividades extraescolares, pero quienes entienden a fondo nuestra propuesta se sienten compensados y nos apoyan. El apoyo de los padres nos ha posibilitado llevar adelante el proyecto, crecer, aprender y dar más cada día, y sus sugerencias son siempre bienvenidas. Para canalizar todas las dudas y para que los padres puedan interiorisarse del trabajo que llevamos cabo, disponen constantemente de tutorías telefónicas.

6. Vídeos

Entrevista de Javier Aguilar, programa AcercaT, Canal 2 Andalucía

Entrevista de María Espejo, programa Fiesta TV, Canal 2 Andalucía
Pinche aquí.
(clik CON INICIATIVA: Taller de música)

Alumnos

Más vídeos con fotos de grupos de niños de diversas edades

en los que, además, podrá escuchar varias canciones de Cristina Muscarsel.
Pinche aquí.

7. C.V. de Cristina Muscarsel

Estudios académicos:

Musicoterapeuta
(Carrera de Musicoterapia, Facultad de Medicina de la Universidad del Salvador,
Buenos Aires, Argentina)
Logopeda Especialista en Psicopatología del Lenguaje y su Rehabilitación
(CSE, Universidad Pontificia Comillas,
Madrid, España)

Información laboral:

Ha ejercido la docencia desde los 19 años de edad y
dirigió durante 20 años un centro privado de educación musical (en Argentina).
- Desde 1984 se mantiene relacionada profesionalmente con España por diversos motivos: estudios, publicaciones y congresos.
- Ha impartido cursos como profesora extranjera a profesores en activo de cinco provincias Andaluzas. Desde 1997, han participado de sus cursos cientos de profesores.
- Inicia en Octubre de 2004 el Taller Musical para niños en la ciudad de Sevilla.

Publicaciones de las que es autora:

LIBROS:
Editorial CEPE
Mundo Sonoro (Guía). 1988 - Editorial CEPE, Madrid.
Mundo Sonoro (1). 1988 - Editorial CEPE, Madrid
Mundo Sonoro (2). 1988 - Editorial CEPE, Madrid

Ediciones SM:
- “Tris tras”: Adivinanzas, poesías y canciones para niños de 3 a 5 años (colaboración).

1999 - Ediciones S.M., Madrid.
- Apartado música de la guía didáctica para 3 años de Ediciones SM, Madrid, 2004.
- Apartado música de la guía didáctica para 4 años de Ediciones SM, Madrid, 2004
- Apartado música de la guía didáctica para 5 años de Ediciones SM, Madrid, 2004

CD ROM:
Editorial Arts & Press, Sevilla, 2002
Guías didácticas para profesores de infantil y primaria:
CD ROM “Taller musical” Vol. 1 (3 años).
CD ROM “Taller musical” Vol. 2 (4 años).
CD ROM “Taller musical” Vol. 3 (5 años).
CD ROM “Taller musical” Vol. 4 (6 años).
CD ROM “Taller musical” Vol. 5 (7 años).

CD DE MÚSICA PARA NIÑOS:
Editorial Arts & Press, Sevilla, 2002

CD "Cantando estrellas"
CD “Déjenme jugar”
CD “Sueña con volar”
CD “Cantando bajito”

Ediciones SM, Madrid 2004:

Selección de música clásica, pistas de audición y ritmo, letra y música de todas las canciones.
CD “El Mundo de Peluso”
CD “El Mundo de Rayo”
CD “El Mundo de Chispa”

JUEGOS DIDÁCTICOS DE AUDICIÓN
(9 CD y 18 láminas).
Editorial Arts & Press, Sevilla, 2002

Volumen 1: Fuentes sonoras: Animales.
Volumen 2: Fuentes sonoras: Medio ambiente.
Volumen 3: Fuentes sonoras: Instrumentos de percusión.
Volumen 4: Fuentes sonoras: Instrumentos melódicos y armónicos.
Volumen 5: Parámetros del sonido: Intensidad.
Volumen 6: Parámetros del sonido: Duración.
Volumen 7: Parámetros del sonido: Altura (variaciones continuas).
Volumen 8: Parámetros del sonido: Altura (variaciones por grado).
Volumen 9: Parámetros del sonido: Timbre.

Colección Taller Musical
2002, Arts&Press.

8. Curso 2011/2012

Horarios de las clases

La actividad se desarrolla en una clase semanal 1,15 hora de duración, en grupos de alrededor de 12 niños de edades similares. Los horarios son de 16:00 a 17:15, de 17:20 a 18:35 y de 18:45 a 20 horas, uno de los días de la semana. También hay grupos los sábados por la mañana de 10:00 a 11:15, de 11:20 a 12:35 y de 12:40 a 13:55 El período de clases es de septiembre a junio y nos regimos por el calendario escolar de la ciudad de Sevilla.

En la ficha de inscripción deberá rellenar un cuadro que refleja sus posibilidades y preferencias de día y hora. Los grupos se formarán teniendo en cuenta la demanda. En el caso de que más de doce niños de edades parecidas soliciten el mismo turno, se dará prioridad a los alumnos que ya asisten y a sus hermanos, y también se tendrá en cuenta la fecha de ingreso bancario de la matrícula, dándose prioridad a los que se hayan matriculado antes. Además de indicarnos el horario que prefiere, es necesario poner otras opciones por si la conformación de los grupos requiere algún ajuste, o por si, al conocer al niño, podemos sugerirle algún grupo que se ajuste mejor a sus necesidades.

¿Con qué criterios se forman los grupos?

Cuando un alumno acaba de ingresar, tenemos en cuenta fundamentalmente la edad y el horario que más se adecúa a sus hábitos. Los grupos heterogéneos son más productivos y enriquecedores, generan mayores oportunidades de aprendizaje y suelen ser más divertidos -toda la vida los niños han jugado con niños de diferentes edades y clasificarlos rígidamente por año de nacimiento no es natural- de manera que procuramos que los integrantes no tengan todos la misma edad. Sí ha de haber, por cuestiones pedagógicas y prácticas, dentro de un grupo dos o tres subgrupos de cuatro o seis niños (ejemplo: cuatro de 2007, cuatro de 2006 y cuatro de 2005, o seis niños nacidos en 2007 y seis nacidos en 2005). Esto posibilita que los hermanos puedan venir juntos si no tienen entre sí mucha diferencia de edad.

Cuando se rematriculan en cursos siguientes se tienen en cuenta muchas más variables.

Grupos para niños con necesidades educativas especiales
(Retraso madurativo, hipoacusia y trastornos del lenguaje)

La actividad se desarrolla en una clase semanal 30 minutos de duración, en grupos de 2 o 3 niños de edades similares. El período de clases es de octubre a junio y nos regimos por el calendario escolar de la ciudad de Sevilla. La mensualidad es de 80 €. La actividad es pedagógica y no terapéutica y tiene carácter transitorio pues el primer objetivo es incorporar a los niños en los grupos de una hora y cuarto de duración.

Requisitos para matricular
Una vez recibida la información en forma personal o telefónica:

A) Rellenar y entregar el impreso de inscripción. Si desea que le enviemos el formulario, puede solicitarlo escribiendo a taller.musical@hotmail.com . En dicho impreso quedarán reflejadas sus preferencias horarias.

B) Pago de la matrícula (60 €) y pago por adelantado de la primera mensualidad (60 €). El precio total del curso se prorratea en diez mensualidades iguales de 60 €, septiembre a junio inclusive (más matrícula). Si el niño se incorpora una vez comenzado el curso, por ejemplo, en el segundo trimestre, abonará a partir de enero.

C) Solicitar cita para visitar el taller y que el niño/niña nos conozca antes del comienzo de su primera clase.

HORARIOS

curso 2011-2012

Consulte la disponibilidad en el momento de concretar la matrícula pues varía constantemente y pueden producirse nuevas vacantes.

Grupo Lunes 17:20

Niños nacidos en 2006 – 2007 – 2008

Grupo lunes 18:45

Niños nacidos en 2005 – 2006
(1 plaza niña de 2005)
Grupo martes 17:20

Niños nacidos en 2005 – 2006 – 2007

(1 plaza niña de 2005 o 2006)

Grupo martes 18:45
Niños nacidos en 2005* – 2006 – 2007 – 2008

Grupo miércoles 17:20
Niños nacidos en 2003 – 2004 – 2005 – 2006

Grupo miércoles 18:45
Niños nacidos en 2007 – 2008

Grupo jueves 17:20
Niños nacidos en 2006 – 2007 – 2008

Grupo jueves 18:45
Niños nacidos en 2003 – 2004 - 2005

Grupo viernes 17:15
Niños nacidos en 2004 - 2005 – 2006

Grupo viernes 18:35
Niños nacidos en 2004 – 2005

Grupo sábado 10:00
Niños nacidos en 2004 – 2005 – 2006 – 2007

Grupo sábado 11:20 (con prueba de ingreso)

Niños nacidos en 2001 – 2002 – 2003 - 2004

Grupo sábado 12:40 (con prueba de ingreso)
Niños nacidos en 2001 - 2002

¿Qué podemos hacer si no quedan plazas en el grupo que preferimos?

Si no quedaran plazas disponibles en el horario que prefiere, puede apuntarse en lista de espera y empezar mientras tanto en otro grupo para no perder clases. Por ejemplo: puede ponerse en lista de espera para el martes 17:20, y empezar viniendo los sábados a las 10:00 (o en cualquier otro grupo que haya plazas y que sea adecuado por la edad). A la hora de producirse una vacante, siempre tienen preferencia los niños que ya han comenzado.
Si no, tenga presente que en el mes de mayo abre la matrícula para el curso siguiente.

Recomendamos leer con detenimiento el contenido de este blog, y, si tiene interés en nuestro proyecto, enviarnos los datos del niño: nombre completo, fecha de nacimiento y un teléfono móvil. Contactaremos con usted para acordar una cita, proporcionarle la información que desee y, si así lo decide, matricular.

Enviar mensajes proporcionando los datos del niño al móvil 699660498 o al correo electrónico taller.musical@hotmail.com.

HORARIOS

curso 2012-2013

Matrícula 2 al 18 de mayo (con cita previa).

Una clase semanal en alguno de los siguientes horarios:

Lunes, martes, miércoles, jueves o viernes:

de 16:00 a 17:15
de 17:20 a 18:35
o de 18:45 a 20

Sábado
10:00 a 11:15
11:20 a 12:35
12:40 a 13:55

¡Los esperamos!

Gracias por interesarse en nuestro proyecto.

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reunión

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